?

Log in



сидишь вот так на работе и вдруг внезапно в 17.00 ты узнаешь, что вечером тебя ждет Бал! Бал вампиров! спасибо огромное за такой подарок Ксюши в ее день рождения:)
сходить действительно хотела очень, но до настоящего момента как-то не дошла, а тут звезды сошлись!
конечно, я знала Total eclipse of the heart, а, благодаря песне, и о существовании мюзикла и даже какой-то немецкий фильм смотрела, давно уже))) но увидеть вампиров воочию - совсем другое дело!
отдать неизменное и должное Стейдж Энтертейнмент - они действительно умеют делать мюзиклы!!! и делают это качественно и с фейерверком!
то есть помимо многим известной истории, которая произошла в городке, затерянном среди Альп, когда профессор по "летучим мышам" и его помощник забредают на странный постоялый двор, помощник влюбляется в дочку хозяина, а ее выманивают вампиры в свой замок, где в конечном счете спасение превращается в торжество вечной жизни!
история, рассказанная в трех предложениях, погружает в невероятную атмосферу на сцене - ты буквально кожей чувствуешь леденящий холод гор, а потом и замогильный холод подземелий замка графа фон Кролока...
легкость и шутливость тона постановки в начале сменяется гипнотизирующим пространством вампиров! пожалуй, эта первая мюзикловая история, где ты желаешь победы зла, ты больше и больше хочешь видеть на сцене именно вампиров;)
и этот невероятный ход режиссера постановки, когда зал тоже становится игровой площадкой и Кролок проходит буквально в нескольких сантиметрах от тебя... и та атмосфера, в которую погружается зал, в момент, когда его заполняют вампиры... этот свет, эта музыка (та самая музыка) и вампиры, всюду вампиры...
грим, образы, свет, музыка, декорации - невероятно прекрасны! финал первого действия с этими захлапывающимися навсегда дверями замка... сон во второй части, который вырастает из ниоткуда и уходит в никуда... пробуждение вампиров перед балом... всего этого даже не опишешь, тот случай, когда стоит увидеть все своими глазами и услышать своими ушами!
графа фон Кролока сегодня играл Александр Суханов и, несмотря на не первый состав, очень достоверно и атмосферно! КАКОЙ у него невероятный тембр! он может просто говорить под музыку, чтобы ты умер под тонной мурашек, леденящих кожу и душу... какие руки, какая фактура и работа с тенью... очень здорово!
не могу не отметить Шагала и внезапно сына Графа - хотя безусловно это даже не на грани, а абсолютно точно за гранью, но куда как достоверно;)
и, конечно, музыка! хотя про ванну и мочалку в текстах убило навсегда... и переводить мировые хиты - бездарное дело, но все мы понимаем правила игры, а потому на первый план выходит исполнение и тут ухо радовалось бОльшую часть времени... да и драматическим искусством артисты мюзикла владеют в той мере, в которой действие не превращается в концерт, а обретает суть спектакля как единого произведения...
в общем, мое браво и горячие рекомендации сходить увидеть своими глазами:)


честно говоря, не думала, что вновь окажусь на этом спектакле... не потому, что он плохой, или какой-то обыкновенный, просто мне тяжело входить в эту воду вновь... но так сложились звезды, что сегодня я вновь была в зрительном зале... вновь, полном детей, неотключенных телефонов, постоянных разговоров...
спектакль размеренный, где-то даже чересчур, порой кажется, что в нем вообще ничего не происходит... но есть одно существенное "но": ты не замечаешь времени, которое проходит, пока идет спектакль...
веселящий до слез тебя поначалу, он становится жутким до дрожи в коленках, а потом заставляет плакать навзрыд...
тогда, полтора года назад я решила, что мне помешало что-то воспринять первое действие, но нет, сейчас я точно знаю, что самое главное в спектакле для меня - это финал, но он бы не имел и сотой доли своей силы, если бы не 2,5 часа перед этим...
сама история слепо-глухо-немой девочки, научившейся читать, говорить... в конце концов саму эту историю и "рассказала" нам Элен Келлер... сама эта история уже невероятна, а играть ее...
прекрасные эпизодические роли с массой юмора и прекрасной самоиронии у Юрия Григорьева, у Виктора Панченко (просто десять баллов!!!), у Натальи Рязановой... удивительная и такая светлая Ольга Гришова... монтировщики!!!
но Елена Галибина и Татьяна Матюхова...
Галибина ведь тоже во многом создала самоироничный персонаж, но в то же время... она ведь "дрессирует" "комнатную собачку" Келлеров, а это непросто, в первую очередь, психологически... она и толкает, и бьет, и таскает по всей сцене "Элен" и это надо сыграть так, чтобы в это верилось... хотя чего ей самой стоит ее "чудо", когда она чуть сама не теряет не только веру в себя, но и зрение...
и, конечно, Татьяна Матюхова... я не знаю, КАК она это делает, но я восхищаюсь и безмерно уважаю ее за Элен Келлер!!!
режиссеры зачастую идут по пути наименьшего сопротивления и примеряют на Татьяну комические образы, но есть в ее репертуаре на данный момент две роли, которые невероятно раскрывают ее талант драматической актрисы - это Ксения Петербургская, и это, безусловно, Элен Келлер...
играть ребенка, больного ребенка, ребенка без зрения, слуха и голоса... молчать и "не видеть" весь спектакль... актер, у которого отобрали буквально все... и при этом показать перерождение, а потом и чудо, произошедшее с этим ребенком...
вновь Браво!!! со слезами на глазах и пятиминутными стоячими овациями.... огромное спасибо за это Чудо!


мы долго собирались на этот спектакль, но еще бы - он длится 5.50, да и поставлен, пусть и по гениальному творению Джойса, но весьма сложному для осознания и понимания... вообще после прочтения с трудом понимала, как произведение, в котором форма превалирует над содержанием, можно в принципе поставить на сцене... оказалось, что все же можно!
хотя на мой взгляд без "либретто" длиной в 700 с лишним страниц невероятно сложного и сложно-составного текста в спектакле разобраться невероятно сложно!!!
Джойс задался целью показать нам один день рекламного агента дублинского еврея как путешествие Улисса в Гомеровской Одиссее, при этом ему явно показалось недостаточной сама задумка, поэтому он придал всему этому невероятную форму: так одна глава написана в форме пьесы, другая показывает эволюцию языка, третья представляет собой вопросы и ответы на них и так далее... это поистине гениальное произведение, которое надо разбирать и разбирать по косточкам... но даже без детального его анализа сам по себе факт его прочтения существенно мне помогал сегодня осознавать происходящее на сцене...
безумно красивая в спектакле сценография! прямо сцены с Дедалом у Маяка до сих пор перед глазами - с этим пером, бегущим по голубому заднику...
красивейшая и подкупающая музыка, риверденс до сих пор в голове играет)))
яркие и интересные актерские работы... например, Роза Шмуклер в огромном количестве ипостасей и всем невероятно веришь! пластичный, харизматичный, вездесущий, яркий (помнящий текст;), обаятельный Юрий Буторин в одной из главных ролей и в огромном количестве ярких эпизодов:) а уж сцена фехтования в финале;)
и отдельной строкой о Полине Кутеповой и ее 36-минутном финальном монологе))))
надо признать, что именно этот монолог сделал этот пост реальностью... до него я получала удовольствие от качественности увиденного, но не могу сказать, что это был какой-то искрящийся восторг, скорее серьезное размышление о том, что еще не до конца понимаешь... и тут оно - финал!!!
когда я читала эти 56 страниц последней главы, в которой отсутствуют какие-либо знаки препинания как класс, я была видимо в таком культурном шоке, что до конца не ощутила, СКОЛЬ этот монолог женский, СКОЛЬ он про каждую женщину на свете с нашими общими и такими прекрасными тараканами в голове))) Полина же придала этому столько соли и перца, что невозможно было не купиться... только вдумайтесь - 36 минут монолога в конце 6-часового спектакля!!! зал не дышал: Полина держала весь зал до самой последней секунды, держала и при этом вызывала самую живую реакцию:)
и это очень по-актерски! и очень жизненно!


и Бородинцы продолжают:) и не просто продолжают, а показывают театр абсурда в постановке Владимира Александровича Богатырева! для меня же это лучшее из возможного:)
про пьесу ничего не знала, читала буквально на этой неделе впервые... не могу сказать, что прямо уж в восторге, но абсурд прекрасен, а тем более, что темы, в ней поднятые, не ослабевают в своей актуальности никогда... ведь это не только фашизм и тот самый нонконформизм, но и просто мнение толпы, те устои общества, от которых мы все так зависим, наша боязнь быть не такими, как все...
в пьесе много описательного, плюс детальная проработка всех декораций... масса персонажей и вроде бы необходимых условий... в условиях учебного театра - это если не невозможно, то весьма сложно сделать...
и тут, конечно, помог невероятный талант Богатырева! его режиссерские находки причем не только украшают спектакль и делают технически задачу выполнимой, но и дают бОльший простор для актеров, а ведь для раскрытия, в первую очередь, их потенциала и делаются дипломные спектакли
решение многих сцен в музыкальном плане так просто подкупает невероятно! при этом даже тут Богатырев остается верен себя и своему символизму - изобразить рев носорогов песней Глюкозы, а потом сделать их "голоса" красивыми Лебединым озером - это ли не прекрасно?;) хотя напеваю я до сих пор "У кошки четыре ноги"))))
невероятно понравилось отыгрывание происходящего всеми персонажами на сцене - каждой эмоции, каждого сообщения... и, конечно, явление Носорогов!!!
и тут уже об актерах
главные герои дня - Владимир Зомерфельд и Глеб Бочков
у Владимира в принципе главная и основополагающая роль, в которой невозможно не оценить переход от растерянности и некоторого безразличия к желанию бороться, к желанию не сдаваться...
у Глеба же Бочкова роль хоть и в разы меньше, так во втором действии пьесы его персонаж вообще не присутствует, но он много ярче! много фактурнее, интереснее... Глеб и играет его наотмашь, его персонажем невозможно не заразиться...
понравились эпизодические роли Домашней хозяйки, Хозяина кафе, Пожарника (просто смерть от удушья)))), Мадам Беф, впрочем и месье Беф (уж больно трогательные стенания;)
и уже глубоко во второй части, а с одним из персонажей уже в самом финале случилась любовь с Ботаром (ох уж какой он колоритный получился у Константина Шпакова!) и Дюдаром - тут просто смерть!!! я его совсем иначе представляла, а тут такой гротеск, такая радость!
в самом спектакле еще хочу отметить весьма фееричные явления носорогов))) такой отрыв для актеров!
и совершенно потрясающий финал с переходом в поклоны!
спасибо вам, бородинцы! и удачи!
Поняла, что обман,
Поняла, что беда,
Не вода это, матушка, кровь,
Она крутит у них жернова!
Александр Баркар для меня уже второй год не просто имя некоего режиссера, это своеобразный знак качества, но, в первую очередь, это душа, ум и парение в свободном полете
Баркар, как мало кто, умеет передать огромную любовь к родной земле, хорошей литературе и музыке, а также свое видение того, каким должен быть театр... и это видение удивительно прекрасно!
поэтому с большой радостью и, даже особо не задумываясь, пошла сегодня на предпоказ новой работы Баркара - Вий в Театре на Таганке

удивительно, что спектакль в жанре рок-н-драма родился от музыки, а не музыка была рождена для этого спектакля... отправной точкой для рождения спектакля, по словам Александра Баркара, послужило одно из произведений Вени Д'ркина (музыкально-поэтические тексты которого положены в основу спектакля)... речь идеть о Старой мельнице, которая рассказывает нам историю Панночки, история, которая объясняет нам, зрителям, рождение Ведьмы, но уже слишком поздно, а поэтому еще страшнее...
вообще это, конечно, удивительно, как точно слова Д'ркина ложатся в гоголевские тексты и в аранжировки Александра Марголина, а актеры... они даже не сколько поют... это не профессиональное пение в том смысле, в котором мы привыкли его воспринимать со сцены, но это актерское пение, которое прожигает в тебе дыры, которые уже не залатать...
первая встреча Хомы и Панночки, все три ночи молитв, исход... это просто НЕВЕРОЯТНО!!! это до мурашек, до боли, до дрожи где-то в области груди...

сегодня в очередной раз подумала о том, что все книги, которые напрямую призывают к вере, к Богу - зачастую не находят такого живого отклика в сердцах людей, но зато книги о нечисти, дьявольщине... они как-то в большей степени укрепляют веру, настоящую Веру! так и тут... пусть Хома ушел на другую сторону, но лишь потому, что побоялся, зато какова же сила Веры! и ты в это веришь сам по-настоящему!

в спектакле много чувства, много красивой музыки, не менее красивого исполнения... прекрасные тексты и замечательные актерские работы!
прекраснейшая хореография - ох, как же я люблю, когда только тело, только музыка, только голос... спектакль невероятно МОЙ!

признаться, прочла Вий впервые сегодня днем и жутко стало... все думала - как же оно будет там? ведь понятно же, что Баркар буквально не пойдет...
и тут... пробралось в самую суть, намотало душу на кулак, чтобы вытрясти, выполоскать все...
перед началом Александр Баркар сказал, что возможно мы увидим что-то новое... узнаем, чего раньше не знали...
и действительно случился такой финал, перед которым даже ужас, придуманный Гоголем, померк... жутко, страшно, но по-настоящему потрясающе!

я еще обязательно вернусь и возможно напишу что-то более связное, чем поток эмоционального сознания...



РАМТ в лице Алексея Владимировича Бородина никогда не искал легких путей, так и сейчас, продолжая "свою утопию", в РАМТе вслед за Берегом утопии и Нюрнбергом поставили Демократию по пьесе Майкла Фрейна
спектакль непростой, спектакль полностью мужской, спектакль очень политизированный...
но... всегда есть это самое "но"... спектакль про людей и для людей...
Бородин погружает в спектакль и атмосферу Германии середины 70-х годов сразу, резко и целиком... ты не успеваешь понять-сообразить-осознать, как ты уже там... только, пожалуй, ближе ко второй части первого действия ты начинаешь как-то очухиваться и не просто сидеть с открытым ртом, а понимать происходящее ну или я такая тупая)))
тут безусловно надо отдать должное режиссуре и художнику - казалось бы, сложная политическая подоплека пьесы представляется легким рассказом от третьего лица одного из главных героев... он будто озвучивает все свои мысли вслух, при этом не только доносит их до зрителя... легчайший по своей простоте прием дает зрителю сразу понять, что это не просто рассказа - доклад, донос...
что у нас на глазах разыгрывается абсолютно шпионская история...
при этом я бы не назвала ее каким-то захватывающим детективом... тут скорее психологическая драма...
ведь несмотря на то, что Вилли Брандт был одиозной фигурой в деле объединения Германии, а сам скандал, разразившийся в связи с тем, что его личный помощник, человек, невероятно взлетевший по карьерной лестнице вместе со своим "шефом", оказался "гражданином ГДР, офицером", в свое время наделал много шума... несмотря на все это, история спектакля о человеческих взаимоотношениях... и только увидев и поняв это, я приняла для себя спектакль...
как "много" оказалось после истории с Гюнтером Гийомом рядом с Вилли Брандтом тех, кто "готов был" помочь, "подать" твердую руку поддержки...как много было сделано того, чтобы быстро произвести рокировку лидера партии...
и при этом... как поступил Гюнтер Гийом... в конечном счете только ему и оказалось "не все равно" - он сдал себя сам... и впоследствии не делал многое из того, что ему приписывали...
если же говорить исключительно о спектакле, то безусловно ведущую скрипку играет легкость режиссерского решения - тот некоторый гротеск и буффонада, которые используются в спектакле, помогают легче донести до зрителя непростой конфликт как в политике, так и в жизни...
конечно, нельзя не сказать о новых, таких неоднозначных актерских работах Ильи Исаева и Петра Красилова...
для Ильи Исаева задача как-то стала вдруг в два раза сложнее, ведь его персонаж местами похож на марионеточный, будто все и всё за него решают, а он лишь представляет чужую волю, большую часть спектакля, вообще проводя в молчании... отчасти это так и есть, отчасти так и делается Демократия... с другой стороны - он многое сделал именно своей волей...
у Петра же Красилова, наоборот, уж ОЧЕНЬ много текста - он говорит и делает за всех и всё, при этом, выполняя чужие указания, он все же на самом деле делает выбор сам... и тут и разговоры, и пластика, и танцы... и прекрасный внешний вид:) поздравляю Петра Анатольевича с новой достойной его таланта ролью:)
все происходящее на сцене очень эффектно поддержано конструкциями, придуманными Станиславом Бенедиктовым - одна невесомая и прозрачная, вторая темная, плотная, мрачная... и, конечно, прекрасное воплощение финала!
красивая музыка, поддержанная живым исполнением на фортепиано... хореография Дмитрия Бурукина (невероятно узнаваемая, особенно на сцене поездки на отдых)... и само пластическое решение многих сцен в спектакле, позволяющее почувствовать напряжение сцены, напряжение героев (как в сцене преклонения колен перед памятником в Варшаве, например)...
какими-то особенными для меня, с особым отзвуком в сердце случились сцены в поезде - динамичная живая первая, и опустошенная полностью - вторая... все движение через зал... или разговор уже внутри себя (из ложи) Гюнтера после ареста... а также невероятный финал... ведь действительно "в главе о Вилли Брандте всегда будет параграф, посвященный Гюнтеру Гийому"...

Под небом голубым есть город золотой, С прозрачными воротами и яркою звездой...

это уже становится традицией - пойти в октябре и разорвать себя в клочья... сесть в первом ряду, в том самом месте, чуть сбоку, но так, что большая часть сцен в тебя... абсолютно в тебя...
когда не знаешь, как дышать, как раззнать... знаю наизусть и все равно каждый раз как первый...
дрожащими пальцами, дрожащим разумом, дрожащим сердцем, дрожащей душой...

вновь и вновь думать о том, как больно, как страшно, как невозможно поверить в реальность всего происходившего тогда...

а еще невозможно совершенно уложить в сознание, как молодые ребята это проживают и переживают каждый раз на сцене...

как "следователь" пинает "Серафима"... как убивает дважды "Катю"... как бьет дрожь "Асю"... как роняет скупые страшные слова "Хозяйка" со станции Свободной... как "Сержанта" переворачивает смерть "Кати", как летит под сапогами "Следователя" "Серафим" и потом еще долго вздрагивает судоргами на полу у твоих ног... как бьет дрожь "Виктора", как смотрит исподлобья глаза в глаза "Арестант"...
Татьяна, Алексей, Саша, Настя, Тима, Юра... это невероятно! и прекрасно, и больно одновременно!

про каждого из нас, про то, чтобы помнили, про то, чтобы знали... про дружбу, про совесть, про долг, про любовь, про жизнь...

когда-то в прошлом октябре я написала об этом спектакле невероятно длинный пост, сказав о нем все возможное и невозможное... сейчас я бы не поменяла в нем ни единого слова... чувства те же, как и тогда...
но и этот маленький я не могла не написать... с начала сезона сегодня был уже 5 спектакль просмотренный мной в любимом театре и я не могу не написать именно о нем, хотя о трех и промолчала...

спасибо, невероятные люди!!! спасибо за Жизнь...


по уже доброй традиции: если в Москву едет Мастерская, мы идем на спектакль:) так случилось и на этот раз в рамках фестиваля Solo, даже несмотря на мое отвратительное самочувствие... ни секунды не пожалела...
не самый увлекательный материал - полуавтобиографичные рассказы Булгакова (внутри сидело переживание, что опять про морфий, ан нет), моноспектакль... немного тревожно, но Мастерская в лице Максима Блинова - автора инсценировки и исполнителя - вновь справилась блестяще!
год жизни врача, брошенного в отдаленную больницу на все болезни разом... врача, только получившего диплом и еще не могущего, не умеющего, не знающего... но как-то все ж таки справляющегося... и эти сухие цифры: 15 000 принятых, 200 на стационаре и только 6 умерших... в конце спектакля уже не кажутся такими сухими...
ведь Максим увлек, вовлек, рассказал и дал почувствовать тот мир, в которой оказался герой рассказов...
путем простых вещей - стол, лампы, халаты, печурка, музыка... он погрузил нас в атомсферу завьюженной, засыпанной снегами больницы где-то на отшибе земли российской... но, в первую очередь, своим мастерством актера, когда ты уже не можешь не сочувствовать герою и всем "напастям", которые выпали на его долю;)
прекрасная самоирония героя, приправленная доброй доля сарказма актера - замечательный букет ощущений:)


рассказ Фридриха Горенштейна "Дом с башенкой" - это вырванная страница военной истории, если быть точнее, то всего 7 страниц, на которых уместились смерть, голод, холод, потери, одиночество, разруха, крысячничество, но при этом - сострадание, сопереживание, взаимопомощь, желание отдать последнее, даже если у самого уже ничего не осталось...
страницы именно вырваны, потому как это буквально эпизод, без начала и конца, просто эпизод... но эпизод жуткий, невероятно страшный, а главное - беспросветный какой-то...
сразу стало понятно, что для спектакля нужна большая инсценировка, правда, все же было непонятно, как же все получится?
и Екатерина Половцева создала действительно чудо! пригласив для работы замечательных Максима Керина, Марию Рыщенкову, Анну Ковалеву, Тараса Епифанцева, Людмилу Пивоварову, Алексея Блохина, Александра Пахомова и  Николая Мохнаткина, она перевернула все мое представление о маленькой сцене и возможностях театра...
я безмерно люблю детали, подстрочный текст, подсмыслы, глубину... этот спектакль невозможно объять за один раз... но ты проваливаешься в него мгновенно и без остатка...
казалось бы, простая идея фотомгновения, фотовспышки, флешбеков и как же красиво все сделано и обыграно...
самое начало спектакля просто нереальное - ощущение воспоминания от старых фотографий с полным стиранием ощущения для подготовки к следующему... игра не только актерская, но и с цветом, светом, звуком...
и весь спектакль как череда флешбеков, которые не отпускают героя всю его жизнь... и это потрясающие актерские работы, когда герой перевоплощается не просто за мгновение, а в долю секунды ты видишь другого персонажа и вот перед тобой снова условная Людочка...
а сколько разных предметов, слоев, фактур, сама сценография увлекает невероятно!!! или "волшебное" проявление фотографии мамы главного героя - до мурашек просто...
какие-то моменты, думаю, не случайно доведены до полнейшего абсурда, до невероятного гротеска, чтобы зритель ощутил всю фальшь и извращенность момента (как в случае с поеданием сгущенки, например)
а где-то за, казалось бы, банальностью и обыденностью вдруг во всю мощь сияют красотой момента простые вещи (как указание дороги к больнице)
невероятная смерть мамы героя... невероятное и прощание героя с ней в финале, когда он отпускает прошлое... этот момент встречи взглядами с Максимом, думаю, что сохраню в себе надолго...
и самый-самый финал, когда мама уходит в нестерпимо яркий свет...
удивительно еще то, что при сохранении всей идеи рассказа и его фактуры внутри спектакля, сам спектакль дает ощущение света, в нем другой подтекст - герой освобождается от наваждения, преследовавшего его всю его жизнь, он отпускает маму, а она прощает его... Максим улыбается в финале спектакля и ты улыбаешься вместе с ним....

какой-то словесный сумбур сейчас у меня получается, но я уже люблю этот спектакль, потому что это настоящее искусство, настоящее чудо и пища для ума и сердца...



студентами закончила записи в жж летом, студентами и начну в осени:) как-то в основном хотелось летом короткими яркими мазками в социальных сетях, так и в начале сезона - повторами Тома Сойера и Подходцева (ОМойБог, 10,5 раз%%%)
а еще сегодня день начался Сказками на всякий случай в исполнении Алексея Мишакова, но главное ждало вечером - первый дипломный спектакль юных бородинцев:)

"Назад к убийству" Агаты Кристи - история о том, как, даже спустя 16 лет, погрузившись в воспоминания, можно найти тех, кто на самом деле совершил преступление, разобраться в чувствах героев этой истории, а в настоящем - найти истинную любовь
история, рассказанная не мудреным, но очень крсивым языком - пластики, музыки, актерского мастерства, замедлений, чувств, образов...

нам повезло и мы попали на актерский состав с теми, кого уже знаем - это, конечно, Макс Разумец, а еще Глеб Бочков и Владимир Зомерфельд
причем последних двоих я уже видела в спектаклях у Хейфецев и совершенно очевидно, что сейчас ребята играют совсем с другим наполнением - ярче, интереснее
Макса же видела на сцене, а не на футбольном поле, впервые и вот хорош! просто с удовольствием смотришь, он будто берет тебя за руку и ведет по этой истории, помогая обойти все препятствия и внося ясность... и ты идешь за ним как кролик за удавом;) легкая игра, приносящая удовольствие от просмотра:)
очень понравилась Полина Виторган, у которой по сути было две роли - дочери и матери, причем задача быть разной, думаю, не стояла, ведь по сюжету они похожи во всем... тут важно чувство вовлеченности в историю, которое привносит Полина... и некоей потустороннести...
хочется еще отметить Дарью Бранкевич - невероятное, полное погружение в образ и его прочтение
и Владимира Кузнецова - очень интересный персонаж у него получился!

про сам спектакль еще хочется сказать, что я всегда любила сумасшедшие постановки и вот эта коробочка в себе - спектакль в спектакле, превращения и вращения сюжета вокруг этой идеи ("все так оживилось, что даже Эмиас ожил")))), все пластические моменты, выстраивание декораций, музыкальное оформление - это совершенно моя история, от которой я в восторге! и безусловно финал!

и самое главное - свежесть игры - актеры, будучи студентами, играют так, как никогда не будут играть впоследствии, они не играют, а проживают спектакли, и это бесценно:)
а у вас еще есть шанс увидеть спектакль в течение этого года 2016-2017:)

Profile

коньки
mimishka007
mimishka007

Latest Month

November 2016
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930   

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com