?

Log in



как сказала перед началом спектакля режиссер-педагог Ольга Якушкина, уместить весь объем романа в двухчасовой спектакль попросту невозможно, а потому мы покажем вам этюды по роману... тут я, пожалуй, не соглашусь, ведь создав серию этюдов, режиссеру удалось самое главное - показать сюжет и суть романа... да, какие-то куски вылетели естественным образом, куда меньше стало рассуждений, но при этом нить повествования не прерывалась ни разу... было ощущение, что сцены, пропадая в темноте, будто прокручиваются вперед на ускоренной перемотке и дальше возникает уже следующий важный в жизни героев романа эпизод...
декорации, созданные стенами самого института и несколькими стульями, простые условности, плюс много алкоголя;)
незамысловатые костюмы... немного музыки и нереально красивый свет! все это позволяет, как никогда, увидеть именно мастерство актеров, а расположение рядов зрителей и первый ряд, почувствовать это каждой клеточкой...
для меня это был лучший спектакль из тех, что на данный момент есть у бородинцев...
это, конечно же, нежно любимой мною Достоевский (Игрока и Записки из мертвого дома я когда-нибудь наконец дочитаю), это красивый язык, это некий тлен... это живые переживания героев, настоящие, не надуманные, не истеричные...
как героиня Полины Виторган "Наташа", роняющая слова, фразы, осколки текста, а сколько же в этом боли и внутренних переживаний... она и живая, и мертвая одновременно... это удивительное ее актерское свойство: бурлить, не кипя...

очень живые персонажи получились у Марианны Ильиной (Нелли), Владимира Кузнецова (Князь), Александры Лахтюховой (Катерина) и Цэдо Мунхбат (Александры)...
Нелли получилась по-настоящему больным, страдающим существом, затравленным и обделенным жизнью... с редкими просветами в глазах в ответ на любовь окружающих... ее исповедь в финале трогает не меньше, чем в романе, хотя в данном случае текста и разъяснений куда как меньше, но текучая размеренность прерывается именно этой сценой... и еще ее образ на фоне темного окна... ближе к лету там будет свет и уже не будет так жгуче одиноко смотрется ее фигура, а сегодня до мурашек...
Князь был по-настоящему и щегольски отвратителен и именно потому хорош;)
Катерина успела за свое короткое присутствие создать то самое настроение восторженной и все знающей юности, когда есть масса вопросов и кажется, что ты знаешь абсолютно все ответы на них... это светлое платье на фоне темного и серого, эти дрожащие руки, эти туфли на каблуках и распущенные волосы... сама невинность и рассудительность одновременно
и чудесная Александра - это и смешно, и трогательно одновременно... конечно, ты не ожидаешь Цэдо в такой роли и сама внезапность подобного перевоплощения трогает до безумия, а все сцены с ее участием приправляет дополнительной и изрядной долей юмора))))
немного негатива, совсем чуть-чуть... почему я не пишу про главного героя... за короткий отрезок времени (воскресенье и четверг) я посмотрела два спектакля с участием Данилы Богачёва... и если в Провинциальных анекдотах я не поверила в финал истории, то сегодня... этот образ в общем-то подходил спектаклю, но я совсем не увидела разницы между тогда и сегодня, а ведь это разные образы, это же разные спектакли... но это только и абсолютно мое мнение
ну и отдельным абзацем про "двоих из ларца"))) немного предыстории: для меня курс Бородина начался именно с этих двоих - Максима Разумца и Георгия Гайдучика - и начался он с... театрального футбола! долгое время мы просто учились их различать, когда их стало двое, да к тому же запомнить эти необычные фамилии))) потом они, конечно, прочно заняли место в сердцах, но все равно казалось странным, как эти два здоровых детинушки могут быть актерами... первый звоночек прозвенел, когда я увидела видео с экзамена по сценречи - было странно, неожиданно, но я понимала, что это здорово! да, ребята уже были на сцене в дипломных спектаклях, и я отдельно отмечала Макса в "Назад к убийству", но что они творят в Достоевском!!!!
Жора создал образ Алёши даже лучше, чем написал его Достоевский - эти кудри, эти румяные щеки, этот невинный взгляд из-под ресниц и наивные рассуждения о том, что "вы только послушайте" - весь задор юности, энтузиазм, попытки определиться, а главное - настоящая жизнь с всегда открытым сердцем... это его отсутствие лжи за душой... куда только делись и рост, и ширина плеч... это все растворилось в созданном образе трогательного юноши, в которого невозможно не поверить:)
а Маслобоев Макса!!! это смерть от удушья от смеха)))) ох уж это сиреневое пальто и жилетка - эдаким франтом появляется он на сцене, на действительной сцене в отличие от остального сценического пространства... его руки, закидывания ног друг на друга, постоянная жизнь всего организма - его Маслобоев не сидит на месте, он в постоянном движении...и постоянно пьет!!! знаете, вызвать слезы у зрителя довольно-таки просто, а вот смешить людей - надо уметь! при этом выйти в финале и просто разорвать зрителю душу в клочья, поскольку его Маслобоев, в отличие от Маслобоева из романа, по-настоящему раскаялся в содеянном...
и да, Жора и Макс нереально разные, что они мне сегодня доказали окончательно и бесповоротно:)

и еще раз о спектакле - не стоит ждать от него каких-то сценографических откровений, постановка совершенно очевидно сделана не ради постановки, а ради актеров, в нем существующих, и это прекрасно!

наконец выбралась на третий дипломный спектакль бородинцев:) сразу скажу, что и тут порадовали! но с эдаким переменным успехом...
шла настороженно, поскольку напичканная творчеством Вампилова с детства, уже успела заполучить некоторую аллергию на пьесы его авторства... однако ж, в данном случае совершенно зря боялась:)
спектакль состоит из двух частей и двух совершенно разных по градусу и настроению произведений
если в первом действии зал сотрясало от хохота и ты боялся представить, куда еще заведет героев "метронпаж", то во второй ты поначалу не можешь разобраться, куда приведет тебя линия повествования, а финал полностью переворачивает твое состояние и настроение
программка сразу говорит нам о том, что это трагикомическое повествование, что в полной мере раскрывает происходящее на сцене в течение двух часов...
но по крайней мере я совсем не была готова к подобному повороту сюжета, или, возможно, именно актеры не позволили мне так резко переключиться с сюрреалистичности на вполне реальное, но очень страшное объяснение всей истории...
зато первое действие - это полный восторг! совершенно невероятный Алексей Гладков постоянно срывал весьма заслуженные аплодисменты)))) это смерть от смеха в буквальном смысле))))
и каким же совершенно другим он уже предстал в следующем действии, где их дуэт с Константином Шпаковым составлял достойный актерский тандем!
вообще, в целом, спектакль замечательный, он прямо с таким удовольствием смотрится и время пролетает незаметно... ребята играют наотмашь, с такими живыми, неприкрытыми эмоциями, что сплошное удовольствие все 2 часа
не могу сказать, что я в восторге: тут скорее сказывается тематика самой пьесы, но это очень-очень хороший спектакль, который однозначно стоит идти и смотреть:)

Владимир Богатырев не устает дарить мне свои спектакли к дням рождения😊а если серьезно,то приятно начинать февраль со спектаклей любимого режиссера с любимыми актерами!а тут еще и сказка одна из любимых с детства (в свое время пластинку до дыр заслушала)
если в двух словах,то спектакль чудесный!я еще не совсем поняла своего отношения к некой философии спектакля в виде отсылок к взрослому Тедди,теме войны и жизненному опыту самого Киплинга,но мне это не мешало... скорее я задавалась вопросом: надо ли это детям, когда на их глазах отважный Рикки рискует жизнью?
но тут я уже сама ударилась в размышления,а ведь улыбалась, смеялась в голос,сжимала кулаки, кусала губы весь спектакль... буквально не заметила,как пролетели эти два часа...
да,спектакль еще в стадии премьеры, он еще уплотнится,но уже сейчас,когда люди находят "мертвую мокрую кошечку"ака мангуста,я безоговорочно верю в то,что Юра-мангуст!как говорится в одном фильме "он же жЫвотный"😂😂😂
движения,поведение,эти совершенно животные звуки,которые он издает - это и истерически смешно,и умилительно,и очень по-настоящему!игры с маленьким Тедди в самом начале тянут в принципе на отдельный пост))))
как и любая драка с кобрами!мои аплодисменты Изнауру-постановщику! во-первых,это красиво😊 а в целом, это настоящие живые драки с этими безумными капюшонами🙈🙈🙈
и Наг сам по себе невероятно прекрасен,и все маленькие кобры
казалось бы,все очевидно,но ведь это надо играть не только руками,а телом,лицом,головой
это надо играть каждую секунду...ведь это животные,и это спектакль для детей
когда мангуст собирается на бой,я верю в его напряжение не только потому,что он говорит об этом,а потому что он щетинится,"топорщит усы",перебирает лапами и бьет хвостом...
вот и Наг с Нагайной по-настоящему скользкие змеи...брррр...
какая же Настя Нагайна - ох!ее реально боишься...ведь она завораживает,затягивает в свой клубок,а потом жалит, не раздумывая!
еще из личных предпочтений это птицы Дарзи и мускусные крысы(тут Саша просто разорвала фклочья))))
очень-очень красивые декорации,погружающие в атмосферу,и гипнотическая музыка
Рикки не тот спектакль,который перевернет вашу жизнь, но подарит два часа живых настоящих эмоций, а мне еще массу удовольствия от лицезрения любимых артистов в роли животных😂😂😂


это было невероятно прекрасно!!! чистейший восторг все 3,5 часа!!!
по сути надо на этом моменте и заканчивать отзыв)))) но я писала его в голове все это время, так что не могу не поделиться:)
я еще никогда не забиралась ТАК высоко в театре Вахтангова, но спасибо, что вообще побывала (и да, если будете брать балкон - реально последний ряд дает практически неограниченный обзор на сцену) и сверху моментами это было еще более завораживающе

Евгений Онегин - это же Пушкин - это же наше все!!! прикасаться к подобному материалу и почетно, и опасно одновременно... опять же стихотворная форма... и ведь все получилось - эдакий хрустальный снежный шар (снежный даже в буквальном смысле:), который как музыкальная шкатулка вроде и весь на поверхности, но в то же время хранит много секретов...

безусловно видна режиссерская рука Римаса Туминаса - прекрасное музыкальное решение многих сцен спектакля под невероятно красивую музыку... ощущение такое, будто весь спектакль - это непрекращающийся вальс, в хороводе которого перед нами разворачивается настоящая драма...
не хочется раскрывать все секреты, но смерть Ленского и финалы первого действия и самого спектакля - невероятны и прекрасны!!! распахнув глаза и душу, только успеваешь впитывать каждую частицу происходящего на сцене...
сколько символики в спектакле, сколько подтекстов в знакомых с детства строфах... порой казалось, что я вообще знаю всего Онегина целиком - уж сколь он разошелся на цитаты:)

совершенно гениальное режиссерское решение, когда каждого персонажа сопровождает "свой автор", а Онегин и Ленский вообще существуют в двух ипостасях одновременно - их можно считать разными возрастами (как в случае с Онегиным), можно автором, а можно героем и его внутренним голосом... это в общем-то не имеет значения, поскольку для зрителя границы в данном случае вообще не определены, ведь обе ипостаси героев практически всегда на сцене вместе...

на мой взгляд, немного затянуты некоторые сцены во втором действии (все же спектакль не короткий), но в целом, это невероятно прекрасный спектакль! крещенские гадания, письмо Татьяны, дорога в Москву, свадьба Татьяны, оба объяснения с Онегиным...
вообще вся атмосфера спектакля, когда ты буквально забываешь, как дышать от невесомости пространства... будто дунешь и все исчезнет, как сон, как мираж... и это несмотря на то, что на глазах у зрителя разворачивается двойная драма...

хочется и говорить, и молчать об этом спектакле... одно могу сказать точно - идите, не пожалеете, тут главное оказаться в этом зале, поскольку, например, сегодня, даже не при золотом составе зал был битком, битком - это когда заняты все приставные-боковые, плюс люди стоят, реально стоят весь спектакль...


Михаила Шишкина, по роману "Венерин волос" которого поставлен спектакль у фоменок, я очень-очень люблю... поэтому, когда узнала, что спектакль существует, поняла, что надо его срочно-срочно увидеть, а если учесть Евгения Каменьковича в качестве режиссера, сестер Кутеповых, Мадлен Джабраилову в качестве актрис, то главное заключалось в квесте "купить билеты", что мы и сделали в начале ноября и уж никак не ожидали таких холодов...
и вот ни секунды не жалею, что рискнула выйти из дома и поехать смотреть это 4-часовое чудо!
спектакль идет на малой сцене, о существовании которой в Мастерской я даже не подозревала, они ее очень неплохо прячут, особенно зрительный зал на 12 рядов;)
это безусловно создает ощущение камерности и бОльшего погружения, а в случае с Венериным волосом это совсем не помешает;)
Фоменкам удалось, пожалуй, невозможное: уложить разномастную разночастную прозу Шишкина в единый ритм и какую-то линейность... мы сразу видим пересечение всех нитей сюжетных линий, не запутываясь в них, а погружаясь в истории Толмача, бежавших эммигрантов, певицы Изабеллы Юрьевой, а еще ответвления в виде Гальпетры и Царевны-лягушки - истории самого Толмача...
рассказ идет по сути от единственного лица - самого Толмача, но в то же время рассыпается на множество историй с разными рассказчиками... скупые, но совершенно гениальные декорации (один швейцарский крест чего стоит!), красивый свет, цвет, музыка (привет Фандорину;), но особенно итальянцы) и этот пол, по которому герои катаются в тапочках, как на коньках:)
и разговоры-разговоры-разговоры... казалось бы, все они о разном, но в конечном счете все они о траве-мураве, растущей в Италии повсюду, а у нас только в горшках на подоконниках  - о венерином волосе, который является символом любви, пронизывающей все сущее... и это самое важное, то, что все связывает... и это удивительное, о чем "Царевна-лягушка", что все мы можем находиться совсем не в тех моментах, где находимся, а в каких-то счастливых, пролистать книгу жизни до счастливого момента, погрузиться в него, да там и закрыть ее... с каким-то хрустальным чувством внутри слушала весь монолог Полины Кутеповой...

о прекрасных актерских работах можно и не говорить: это Фоменки и этим все сказано...

FSK 16. РАМТ.



открыт Новый год и в театре и при этом полностью "закрыт" весь существующий репертуар РАМТа + то, что успела посмотреть до ухода из репертуара... это такое странное ощущение, когда из 49 спектаклей театра ты не видел только тот, премьера которого запланирована на февраль этого года)))) репертуар любимого театра невероятно разнообразный, теперь я знаю это точно! и, как мне кажется, в этом театре абсолютно любой зритель может найти что-то свое, обязательно:)
и да, это вовсе не значит, что я перестану приходить в любимые стены, или бывать только на премьерах, ведь сколько еще не рассмотренного в этих 49 названиях;)

гештальтом для меня долгое время оставался именно FSK16 и так сложилось, что именно он остался последним:) но при этом не последним по значимости... несмотря на то, что я стараюсь готовиться к просмотру спектаклей, я все же люблю приходить с полностью очищенным разумом, так и тут... совсем не знала, куда иду...
а тут кресла кинотеатра с двух сторон и даже не сразу понятно, с какой стороны помещаются зрители (да-да, мы проголосовали за эти кресла на все спектакли;), красивейшая музыка, три актера и ой, какая непростая история...
будто не было этого перерыва у спектакля почти в год, с таким нервом, с такой искренностью...
да, как же часто взрослые забывают о том, что все их горести и радости, абсолютно все, в первую очередь сказываются именно на детях... а возраст, когда до 16 тебе совсем чуть-чуть, он такой... ты ведь абсолютно неуровновешен, ты можешь творить все, что тебе вздумается... рамок ведь кажется, что нет от слова "совсем"...
вот и творят! а попутно выворачивают души наизнанку... и то, что поначалу кажется веселым развлечением, становится страшным и опасным...
невероятные актерские работы!!! моменты, связанные с, так скажем, хроникой цепляют невероятно... особенно последнее включение с Кирстен, когда нет дублирования картинки... до мурашек...
и весь спектакль до дрожи и какого-то взаимопонимания...
в замкнутом пространстве маленького зала кинотеатра, размещенного в рамках маленькой сцены...
чудо и три подростка - Фиген, Стипе, Кирстен...


третья премьера в новом сезоне любимого театра и такая яркая! уж сколь я скептично отношусь к Островскому и такой вот классике, но что может сделать стиль и способ постановки - два с половиной часа на маленькой сцене пролетают незаметно!
первое впечатление безусловно производят декорации - их хочется разглядывать бесконечно! все эти папки, конторские ящички, бесконечные светильники, стол... сама организация постранства - ах это зеркало, расширяющее пространство до бесконечности...
невероятно красивые костюмы, сшитые явно как с любовью к своему делу, так и к той эпохе: черное платье Липочки и платье Аграфены Кондратьевны явно мои фавориты:)
свет и музыка - тут у меня все традиционно - поскольку если я в восторге, то я в восторге - это невероятно красиво и ОЧЕНЬ к действию...

невероятно прекрасная плеяда актеров - Александр Гришин (великолепные перевоплощения и игры-интриги), Татьяна Матюхова (достоверная, как всегда, в любом образе), Дарья Семенова (смертельна в роли Липочки), Михаил Шкловский (в двух словах - опущенная голова и сгорбленная спина - казалось бы мелочь, но какой невероятный эффект), Сергей Печёнкин (человек-рюмочка)))), а если серьезно - я просто не понимаю, КАК он уничтожает себя как человека в каждой роли и являет на свет персонаж таким реальным)

все действие очень-очень поддержано движенческими решениями - это и первое появление Большова, и обыск жандармерии, и танец Липочки, и появление люстры (!) с четой Подхалюзиных, и "танец" Большова с Подхалюзиным! все это невероятно поддержано музыкой и светом!

сама история стара как мир и многим известна, но спектакль столь яркий и эффектный, что ты воспринимаешь все происходящее как большую игру и невероятную аферу;)

на самом деле сама не ожидала такого сильного впечатления - тем приятнее его получить:)


сидишь вот так на работе и вдруг внезапно в 17.00 ты узнаешь, что вечером тебя ждет Бал! Бал вампиров! спасибо огромное за такой подарок Ксюши в ее день рождения:)
сходить действительно хотела очень, но до настоящего момента как-то не дошла, а тут звезды сошлись!
конечно, я знала Total eclipse of the heart, а, благодаря песне, и о существовании мюзикла и даже какой-то немецкий фильм смотрела, давно уже))) но увидеть вампиров воочию - совсем другое дело!
отдать неизменное и должное Стейдж Энтертейнмент - они действительно умеют делать мюзиклы!!! и делают это качественно и с фейерверком!
то есть помимо многим известной истории, которая произошла в городке, затерянном среди Альп, когда профессор по "летучим мышам" и его помощник забредают на странный постоялый двор, помощник влюбляется в дочку хозяина, а ее выманивают вампиры в свой замок, где в конечном счете спасение превращается в торжество вечной жизни!
история, рассказанная в трех предложениях, погружает в невероятную атмосферу на сцене - ты буквально кожей чувствуешь леденящий холод гор, а потом и замогильный холод подземелий замка графа фон Кролока...
легкость и шутливость тона постановки в начале сменяется гипнотизирующим пространством вампиров! пожалуй, эта первая мюзикловая история, где ты желаешь победы зла, ты больше и больше хочешь видеть на сцене именно вампиров;)
и этот невероятный ход режиссера постановки, когда зал тоже становится игровой площадкой и Кролок проходит буквально в нескольких сантиметрах от тебя... и та атмосфера, в которую погружается зал, в момент, когда его заполняют вампиры... этот свет, эта музыка (та самая музыка) и вампиры, всюду вампиры...
грим, образы, свет, музыка, декорации - невероятно прекрасны! финал первого действия с этими захлапывающимися навсегда дверями замка... сон во второй части, который вырастает из ниоткуда и уходит в никуда... пробуждение вампиров перед балом... всего этого даже не опишешь, тот случай, когда стоит увидеть все своими глазами и услышать своими ушами!
графа фон Кролока сегодня играл Александр Суханов и, несмотря на не первый состав, очень достоверно и атмосферно! КАКОЙ у него невероятный тембр! он может просто говорить под музыку, чтобы ты умер под тонной мурашек, леденящих кожу и душу... какие руки, какая фактура и работа с тенью... очень здорово!
не могу не отметить Шагала и внезапно сына Графа - хотя безусловно это даже не на грани, а абсолютно точно за гранью, но куда как достоверно;)
и, конечно, музыка! хотя про ванну и мочалку в текстах убило навсегда... и переводить мировые хиты - бездарное дело, но все мы понимаем правила игры, а потому на первый план выходит исполнение и тут ухо радовалось бОльшую часть времени... да и драматическим искусством артисты мюзикла владеют в той мере, в которой действие не превращается в концерт, а обретает суть спектакля как единого произведения...
в общем, мое браво и горячие рекомендации сходить увидеть своими глазами:)


честно говоря, не думала, что вновь окажусь на этом спектакле... не потому, что он плохой, или какой-то обыкновенный, просто мне тяжело входить в эту воду вновь... но так сложились звезды, что сегодня я вновь была в зрительном зале... вновь, полном детей, неотключенных телефонов, постоянных разговоров...
спектакль размеренный, где-то даже чересчур, порой кажется, что в нем вообще ничего не происходит... но есть одно существенное "но": ты не замечаешь времени, которое проходит, пока идет спектакль...
веселящий до слез тебя поначалу, он становится жутким до дрожи в коленках, а потом заставляет плакать навзрыд...
тогда, полтора года назад я решила, что мне помешало что-то воспринять первое действие, но нет, сейчас я точно знаю, что самое главное в спектакле для меня - это финал, но он бы не имел и сотой доли своей силы, если бы не 2,5 часа перед этим...
сама история слепо-глухо-немой девочки, научившейся читать, говорить... в конце концов саму эту историю и "рассказала" нам Элен Келлер... сама эта история уже невероятна, а играть ее...
прекрасные эпизодические роли с массой юмора и прекрасной самоиронии у Юрия Григорьева, у Виктора Панченко (просто десять баллов!!!), у Натальи Рязановой... удивительная и такая светлая Ольга Гришова... монтировщики!!!
но Елена Галибина и Татьяна Матюхова...
Галибина ведь тоже во многом создала самоироничный персонаж, но в то же время... она ведь "дрессирует" "комнатную собачку" Келлеров, а это непросто, в первую очередь, психологически... она и толкает, и бьет, и таскает по всей сцене "Элен" и это надо сыграть так, чтобы в это верилось... хотя чего ей самой стоит ее "чудо", когда она чуть сама не теряет не только веру в себя, но и зрение...
и, конечно, Татьяна Матюхова... я не знаю, КАК она это делает, но я восхищаюсь и безмерно уважаю ее за Элен Келлер!!!
режиссеры зачастую идут по пути наименьшего сопротивления и примеряют на Татьяну комические образы, но есть в ее репертуаре на данный момент две роли, которые невероятно раскрывают ее талант драматической актрисы - это Ксения Петербургская, и это, безусловно, Элен Келлер...
играть ребенка, больного ребенка, ребенка без зрения, слуха и голоса... молчать и "не видеть" весь спектакль... актер, у которого отобрали буквально все... и при этом показать перерождение, а потом и чудо, произошедшее с этим ребенком...
вновь Браво!!! со слезами на глазах и пятиминутными стоячими овациями.... огромное спасибо за это Чудо!


мы долго собирались на этот спектакль, но еще бы - он длится 5.50, да и поставлен, пусть и по гениальному творению Джойса, но весьма сложному для осознания и понимания... вообще после прочтения с трудом понимала, как произведение, в котором форма превалирует над содержанием, можно в принципе поставить на сцене... оказалось, что все же можно!
хотя на мой взгляд без "либретто" длиной в 700 с лишним страниц невероятно сложного и сложно-составного текста в спектакле разобраться невероятно сложно!!!
Джойс задался целью показать нам один день рекламного агента дублинского еврея как путешествие Улисса в Гомеровской Одиссее, при этом ему явно показалось недостаточной сама задумка, поэтому он придал всему этому невероятную форму: так одна глава написана в форме пьесы, другая показывает эволюцию языка, третья представляет собой вопросы и ответы на них и так далее... это поистине гениальное произведение, которое надо разбирать и разбирать по косточкам... но даже без детального его анализа сам по себе факт его прочтения существенно мне помогал сегодня осознавать происходящее на сцене...
безумно красивая в спектакле сценография! прямо сцены с Дедалом у Маяка до сих пор перед глазами - с этим пером, бегущим по голубому заднику...
красивейшая и подкупающая музыка, риверденс до сих пор в голове играет)))
яркие и интересные актерские работы... например, Роза Шмуклер в огромном количестве ипостасей и всем невероятно веришь! пластичный, харизматичный, вездесущий, яркий (помнящий текст;), обаятельный Юрий Буторин в одной из главных ролей и в огромном количестве ярких эпизодов:) а уж сцена фехтования в финале;)
и отдельной строкой о Полине Кутеповой и ее 36-минутном финальном монологе))))
надо признать, что именно этот монолог сделал этот пост реальностью... до него я получала удовольствие от качественности увиденного, но не могу сказать, что это был какой-то искрящийся восторг, скорее серьезное размышление о том, что еще не до конца понимаешь... и тут оно - финал!!!
когда я читала эти 56 страниц последней главы, в которой отсутствуют какие-либо знаки препинания как класс, я была видимо в таком культурном шоке, что до конца не ощутила, СКОЛЬ этот монолог женский, СКОЛЬ он про каждую женщину на свете с нашими общими и такими прекрасными тараканами в голове))) Полина же придала этому столько соли и перца, что невозможно было не купиться... только вдумайтесь - 36 минут монолога в конце 6-часового спектакля!!! зал не дышал: Полина держала весь зал до самой последней секунды, держала и при этом вызывала самую живую реакцию:)
и это очень по-актерски! и очень жизненно!

Profile

коньки
mimishka007
mimishka007

Latest Month

February 2017
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728    

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com